Kompass

Marginalisierte Künstler:innen

Marginalisierte Künstler:innen sind Personen, die von struktureller Diskriminierung betroffen sind – etwa aufgrund rassistischer Zuschreibungen, Herkunft, Sprache, Religion, Klasse bzw. sozialer Herkunft, Geschlecht, Geschlechtsidentität oder -zuordnung, sexueller Identität, Alter, Behinderung oder chronischer Erkrankung sowie Aufenthaltsstatus oder Staatsbürgerschaft.

Im Kulturbetrieb haben marginalisierte Akteur:innen häufig erschwerten Zugang zu Förderstrukturen, Ressourcen, Sichtbarkeit und einflussreichen Positionen. Diese Ungleichheiten entstehen durch historisch gewachsene Machtverhältnisse, institutionelle Ausschlüsse und ungleiche Verteilung von sozialen, ökonomischen und kulturellen Ressourcen.

Einblick in Diskriminierungserfahrungen innerhalb von Kulturinstitutionen liefert die Studie „Vielfalt in Kultureinrichtungen – VINK 2019“. Sie untersucht die Erfahrungen von 234 Beschäftigten aus drei Berliner Kultureinrichtungen. 43 % der Teilnehmenden berichten von Diskriminierungserfahrungen, insbesondere in Bezug auf Geschlecht und Alter, während 5 % Rassismus-Erfahrungen angeben (Wiederhold/Pilic 2024). Der Anteil von Menschen mit sogenanntem Migrationshintergrund in Kulturbetrieben liegt jedoch deutlich unter dem Anteil der Berliner Stadtbevölkerung, was den vergleichsweise niedrigen Prozentsatz gemeldeter Rassismus-Erfahrungen erklären könnte (ebd.).

Für Österreich zeigt die Studie „Endbericht Soziale Lage Kunstschaffender und Kunst- & Kulturvermittler:innen 2018“, dass insbesondere soziale, ökonomische und strukturelle Faktoren den Zugang zu Kunst- und Kulturinstitutionen prägen. Soziale Herkunft und Netzwerke spielen eine zentrale Rolle bei der Überwindung finanzieller Engpässe. Künstler:innen aus wohlhabenderen oder besser vernetzten Milieus verfügen häufig über familiäre und soziale Unterstützungsstrukturen, die ihnen helfen, prekäre Lebens- und Arbeitssituationen eher zu bewältigen (ebd.).

Marginalisierte Künstler:innen arbeiten daher oft in Kunstformen, deren Zugänge weniger stark institutionell reglementiert sind, etwa in performativen Praktiken oder im Spoken Word, im Unterschied zu stärker formalisierten Bereichen wie Ballett oder Sprechtheater. Ihre künstlerische Arbeit findet häufig in Nischenräumen statt, und es wird ihnen nicht selten abgesprochen, dass ein breiteres Publikum Interesse an ihren Themen hat. Dadurch wird nicht nur ihre Position als Künstler:innen, sondern auch ihre Kunst im kulturellen Regelbetrieb häufig weniger anerkannt.